Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte eines langjährigen und hoch respektierten Bediensteten im Weißen Haus nutzt Regisseur Lee Daniels nicht nur, um eine emotional aufgeladene Kino-Biografie zu entwerfen, sondern auch, um auf die Bedeutung von Werten wie Freiheit, Gleichheit und Toleranz hinzuweisen. Dazu liefert das epische US-Drama einen Abriss der konfliktreichen afroamerikanischen Sozialisierung im 20. Jahrhundert. Oscar-Preisträger Forest Whitaker berührt mit zurückhaltend-intensivem Spie. Der Rest des eindrucksvollen Cast ist ein „Who’s who“ der Hollywood-Prominenz – von Talk-Ikone Oprah Winfrey als Ehefrau bis zu den inzwischen verstorbenen Robin Williams und Alan Rickman in den Rollen von US-Präsidenten.

Der kleine Cecil, Sohn rechtloser Schwarzer auf einer Baumwollfarm, hätte sich nie träumen lassen, was für eine außergewöhnliche Karriere ihm bevorsteht. Durch die Willkür des weißen Besitzers verliert er 1924 im Alter von fünf Jahren auf brutale Weise seine Eltern. Aus Schuldgefühlen nimmt ihn die Plantagenbesitzerin  unter ihre Fittiche und macht Cecil zum Hausdiener. Kaum erwachsen, möchte er das bittere Leben in den Südstaaten hinter sich lassen und ergattert schließlich in Washington eine Anstellung im noblen Excelsior-Hotel. Seine Fähigkeit, als „unsichtbarer“ Diener die Wünsche der Gäste von ihren Augen ablesen zu können und sich ansonsten aus allem anderen geschickt herauszuhalten, verschafft Cecile Gaines schließlich einen Traumjob im Weißen Haus. Im Jahr 1957 tritt er eine Stelle in der persönlichen Dienerschaft des Präsidenten an. Eisenhower, Kennedy, Johnson, Nixon, Ford, Carter und Reagan – insgesamt sieben Herren dient der treue Butler, der ihr Vertrauen gewinnt und zur lebenden Legende avanciert. Zu Hause genießt seine Hingabe jedoch nicht die gleiche Wertschätzung: Seine Ehefrau fühlt sich vernachlässigt und Sohn Louis (David Oyelowo) schmäht ihn als unterwürfigen „Onkel Tom“. Während Rassenunruhen und das Aufkeimen der Bürgerrechtsbewegung das Land bewegen, dient Cecile weiter in aller Stille den weißen Regenten. Als sich Louis den militanten Black Panthers anschließt, kommt es zum Bruch zwischen Vater und Sohn.

Die ehemalige Musikerin Maria Nikolai lebt in einem multikulturellen Stadtteil Hamburgs. Seit Kurzem wohnt eine große Roma-Familie in ihrem Haus, der Maria mit großem Misstrauen begegnet: Die Leute sind ihr zu laut, zu wild und wirken auf sie zu rücksichtslos. Dann aber lernt Maria durch einen Zufall den 16-jährigen Roma Bero besser kennen. Sie erkennt sein großes Musiktalent und beschließt, ihm privaten Unterricht zu geben. Durch den sympathischen Jungen scheint sich ihre Haltung gegenüber den Roma allmählich zu verändern. Bis es zu einem dramatischen Zwischenfall kommt, der Maria in ernste Gefahr bringt und alles zunichtezumachen droht.

Mit Mut und Eindringlichkeit greift das Sozialdrama aktuelle gesellschaftliche Streitthemen auf.

Die geschiedene Apothekerin Andrea hat sich ihre Verlobungsreise anders vorgestellt: Ihre große Liebe Manfred lädt sie zu einer Kreuzfahrt durch die Karibik ein, muss aber im letzten Moment vor Reisebeginn dringend nach New York. Allein an Bord des Luxusseglers „Royal Clipper“, wird die attraktive Andrea derweil von zwei Verehrern umworben, die sich wegen ihr auch noch in die Haare bekommen. Während Cruisedirektorin Saskia die Wogen zu glätten versucht, muss Kapitän Jensen sich um die liebenswürdige Kapitänswitwe Gerda kümmern: Die alte Dame glaubt an die Magie der Tarotkarten und ist überzeugt, dass das Schiff vor Havanna sinken wird. Dort angekommen, sinkt die „Royal Clipper“ jedoch keineswegs – dafür aber erhält Andrea eine Nachricht von Manfred, die ihr dessen wahren Charakter offenbart.

„Unter weißen Segeln – Frühlingsgefühle“ erzählt ein weiteres spannendes Liebesabenteuer an Bord des stattlichen Fünfmasters „Royal Clipper“. Mit Horst Janson, Gerit Kling, Diana Körner, Krystian Martinek, Dietrich Mattausch, Walter Kreye und Johanna von Koczian.

Die junge Schauspielerin Käthe ist keine 18, als sie Berlins Theaterbühnen erobert. Privat findet sie ihr Glück an der Seite des berühmten Künstlers Max Kruse, doch die wilde Ehe des Paares gilt als skandalös und wirkt sich negativ auf den Verkauf seiner Kunst aus. Um Abstand zu gewinnen, zieht Käthe ohne ihn in eine Künstlerkolonie auf dem Monte Verità am Lago Maggiore. Aus der Not heraus erschafft sie hier eine Puppe, wie man sie noch nie gesehen hat: mit natürlichem Gesichtsausdruck und lebhafter Mimik. Was folgt, ist eine Blitzkarriere. Doch der phänomenale Erfolg ihrer handgefertigten Puppen ruft unliebsame Nachahmer auf den Plan und stellt die Unternehmerin vor unerwartete Herausforderungen.

Käthe Kruse ist mehr als nur die berühmte „Puppenmutter“. In dieser bewegenden Filmbiografie schlüpft Friederike Becht in die Rolle einer Unternehmerin, die zu den faszinierendsten Frauenfiguren des 20. Jahrhunderts zählt.

Der wohlhabende Bauer Karl Bruckner und seine Verlobte Anna stehen kurz vor der Hochzeit, als Karl bei einem Autounfall ums Leben kommt. Während für Anna eine Welt zusammenbricht, nutzt Karls Stiefbruder Franz die Gelegenheit, um den familieneigenen Hof in seinen Besitz zu bringen. Er lässt Karls Testament, in dem Anna bedacht worden war, verschwinden und schwört einen Meineid, dass es nie ein Nachlassdokument gab. Anna wird vom Hof gejagt und verlässt mit ihrer kleinen Tochter das Dorf. Jahre später kehrt sie zurück, um endlich die Wahrheit ans Licht zu bringen. Sie ahnt nicht, dass Franz zu allem fähig ist, um sein Geheimnis zu bewahren.

Regisseur Jospeh Vilsmaier inszenierte Ludwig Anzengrubers berühmtes Volksstück als packendes Familiendrama.

Es war einmal in Rom: Nach dem Tod ihres Vaters muss die junge Aurora im Hotel ihrer hinterhältigen Stiefmutter Irene als Küchenhilfe arbeiten, obwohl sie viel lieber als Pianistin das Konservatorium besuchen würde. Eines Tages lernt sie auf dem Nachbargrundstück Sebastian kennen, den Spross einer wohlhabenden Familie, und verliebt sich augenblicklich in ihn. Doch als sie sich nach vielen Jahren wiederbegegnen, erinnert er sich nicht mehr an sie. Mit Hilfe der reichen Amerikanerin Laura Cooper, die ein dramatisches Familiengeheimnis hütet, will Aurora die Gunst des jungen Mannes für sich gewinnen, was zunächst auch zu gelingen scheint. Doch dann macht ihr Stiefmutter Irene einen Strich durch die Rechnung.

Vor den prachtvollen Kulissen Roms lebt das klassische Märchen um Aschenputtel und ihrem Prinzen ganz neu auf.

Im zweiten Anlauf alles richtig machen – das möchte Ernst Stötzner als Hauptdarsteller in der Familienkomödie „Opa wird Papa“: Ein 62-Jähriger wird nicht nur erneut Großvater, sondern auch ungeplant zum dritten Mal Vater. Bei dem Nachzügler und in der zweiten Ehe will der erfolgreiche Unternehmer nun vieles nachholen, was er früher versäumt hat. Mit einem Augenzwinkern erzählt der unterhaltsame Fernsehfilm, dass es nie leicht ist, ein guter Vater zu sein, aber auch nie zu spät – egal, ob die Kinder erwachsen sind oder gerade erst krabbeln lernen:

Manchmal kommt es ganz anders, als man denkt. Der 62-jährige Selfmade-Unternehmer Anton möchte ins Grüne ziehen und das Leben mit Ehefrau Johanna genießen. Mit einer faustdicken Überraschung stellt die 41-jährige Anwältin seine Planung auf den Kopf: Johanna ist ungeplant schwanger! Nicht schlecht staunen Antons Tochter Marie, die gerade ebenfalls Nachwuchs erwartet, und Sohn David, der gerne die Leitung der Firma übernehmen würde. Statt ihm nun endlich das Vertrauen zu schenken, setzt Sturkopf Anton auf seine unerprobten Multitasking-Fähigkeiten: Als Johanna wieder arbeiten geht, will er die Bauprojekte ganz nebenbei im „Home-Office“ steuern – mit dem kleinen Otto auf dem Arm! Beim Versuch, Muster-Papa und Firmenlenker in einem zu sein, scheitert Anton jedoch auf ganzer Linie. Um Johanna zu besänftigen, ist ihm kein Preis zu hoch: Er möchte sich von jetzt an komplett auf die Erziehung konzentrieren – wie immer mit ganzer Hingabe! Schon bald hetzt Anton mit dem Kleinen durch einen Sechstage-Parcours der frühkindlichen Förderung – von Babyfitness bis zur chinesischen Einschlaf-Nanny. Dass sich Freunde über ihn lustig machen, er unbemerkt die eigene Tochter ausbootet und seine Ehe auf der Strecke zu bleiben droht, merkt der beseelte Super-Daddy nicht einmal. Natürlich geht das nicht lange gut…

Nach wahren Begebenheiten erzählt das bewegende Drama „Die Kinder der Villa Emma“ von einer gefährlichen Flucht, die sich während des Zweiten Weltkriegs zugetragen hat. 1942/1943 war das italienische Dorf Nonantola tatsächlich Zufluchtsort von 73 jüdischen Kindern, die sich auf ihrem Weg ins „gelobte Land“ Palästina dem gnadenlosen Zugriff der Nationalsozialisten entziehen wollten. Regisseur Nikolaus Leytner schildert die gefährliche Reise als spannende Bewährungsprobe, dargestellt von einer talentierten jungen Besetzung. Angesicht des Schicksals von Kindern und Jugendlichen, die heute unbegleitet vor Kriegen auf der Flucht sind, entfaltet die historische Geschichte eine besondere Aktualität:
Wien, im Frühjahr 1941: Die Nazis haben die Stadt besetzt, Juden sind nicht mehr sicher. Auf Veranlassung ihres besorgten Vaters findet sich die 14-jährige Betty in einer Gruppe jüdischer Kinder wieder, die von einer Hilfsorganisation nach Palästina geschleust werden soll. Betty verliert alles: ihr Zuhause, ihre Familie und ihre beste Freundin. Auf dem beschwerlichen Weg findet die Gruppe in einem Landhaus bei Zagreb kurzzeitig Unterschlupf. Als ihr Begleiter Georg erschossen wird, müssen die Kinder, nun angeführt vom jungen Joško und dessen Helferin Helga, ganz auf sich gestellt ihre Flucht fortsetzen. Schließlich erreichen sie das italienische Dorf Nonantola und beziehen dort eine leerstehende Villa. Für einen Moment können die Jungen und Mädchen wie andere Gleichaltrige sein: Freundschaften finden sich und romantische Gefühle kommen auf. Schon bald werden die Flüchtenden von der harten Realität des Kriegs eingeholt. Auf ihrer gefährlichen Reise ins Ungewisse müssen sie erneut weiterziehen.